Décès du cinéaste Jean-Pierre Mocky à l’âge de 90 ans

Décès du cinéaste Jean-Pierre Mocky à l'âge de 90 ans

Le cinéaste Jean-Pierre Mocky, l’un des plus inclassables réalisateurs français, est mort jeudi à 90 ans, a annoncé sa famille à l’AFP.

« Jean-Pierre Mocky est mort chez lui cet après-midi à 15H00« , a indiqué son gendre Jerôme Pierrat. Le décès du cinéaste a été confirmé par son fils, le comédien et metteur en scène Stanislas Nordey.

Franc-tireur du cinéma français, Jean-Pierre Mocky, décédé jeudi à l’âge de 90 ans, était un maître de la dérision, auteur prolifique d’une oeuvre inégale, entre comédies grinçantes, satires des moeurs contemporaines et polars.

Également acteur, scénariste et producteur (il a toujours voulu contrôler l’ensemble du processus de production d’un film), il a réalisé plus de 60 longs-métrages ainsi qu’une quarantaine de téléfilms. Scénariste de ses films, il avait des acteurs fétiches mais a aussi dirigé des stars comme Catherine Deneuve ou Jeanne Moreau.

« Je n’ai été d’aucune chapelle, d’aucun club et pas plus de telle ou telle vague+, disait cet anar fort en gueule, ennemi de la demi-mesure, qui a connu le succès et le déclin, sévère avec le milieu du cinéma. « La vérité, c’est que je fais peur aux décideurs. Je suis économiquement incorrect« , estimait-il, persuadé qu’on lui en voulait de tourner de bons films à bas coût.

Jean-Paul Adam Mokiejewski – grand-père tchétchène, père et mère polonais – naît le 6 juillet 1929 à Nice, sur la riviera française. Après de la figuration, au cinéma et au théâtre, le jeune homme à la « belle petite gueule« , comme il dira, suit les cours de Louis Jouvet au Conservatoire.

Au début des années 50, il tente sa chance en Italie où il réussit pas trop mal. Parallèlement, il observe le métier de réalisateur : en 1954, il est stagiaire de Federico Fellini pour « La strada » et de Luchino Visconti pour « Senso ».

De retour en France, il dirige en 1959 son premier film, « Les Dragueurs » (avec Charles Aznavour), qui marche bien. Très vite, il s’affirme en marge de la production traditionnelle avec des oeuvres cyniques et pleines d’humour noir. Dans « Un drôle de paroissien » (1963), Bourvil pille les troncs avec religiosité et, dans « L’étalon » (1970), les hommes qui assouvissent la fièvre des sens de dames malheureuses sont remboursés par la Sécurité sociale.

Il va désormais s’en prendre, avec une causticité très personnelle, aux magouilles financières (« Chut! « ), aux absurdités du système judiciaire (« Le témoin) », à l’administration (« Les compagnons de la Marguerite »), aux dessous de la politique (« Une nuit à l’Assemblée nationale », « Piège à cons »). Ses cibles seront aussi la télévision abêtissante (« La grande lessive »), la presse (« Un linceul n’a pas de poches »), le business religieux (« Le miraculé »), le fanatisme sportif (« À mort l’arbitre ! « ) ou la corruption généralisée (« Y a-t-il un Français dans la salle ? « ), une de ses réussites.

Mais, à partir des années 90, le public ne le suit plus. Infatigable, il « bricole » à toute vitesse des séries B (parfois, jusqu’à trois par an! ) et des comédies burlesques aux budgets misérables. Se qualifiant alors de cinéaste « underground », il dénonce « la mafia (ndr : du 7e art) comme-il-faut qui court Paris, Cannes, Venise, Berlin« . Lui, ce qu’il aime, ce sont les personnages « hors caste, incompris, gueules cassées et outsiders » de ses films libertaires.

Peu distribués, certains ne sont projetés qu’au cinéma parisien « Le Brady » – antre mythique du cinéma fantastique jadis fréquentée par François Truffaut – qu’il a racheté en 1994 et revendu en 2011. Cette année-là, il acquiert l’Action Écoles, cinéma du Quartier Latin rebaptisé « Le Desperado », où il diffusera ses oeuvres.

Marié trois fois, Jean-Pierre Mocky a renoncé à compter sa progéniture. « J’ai 17 enfants connus. Voire davantage, les femmes que j’ai croisées le temps d’un fugace corps-à-corps se comptant par centaines », a-t-il écrit dans un livre amer de souvenirs, « Mocky soit qui mal y pense » (2016). Parmi ses enfants, figure le metteur en scène Stanislas Nordey que son père, à la vieillesse solitaire, n’a pas vu depuis des décennies. En dépit de sa marginalité, il avait reçu depuis 2010 plusieurs hommages et distinctions de la profession. « Leur effet sur moi est à peu près aussi durable qu’un pet sur une toile cirée« , pestait ce « fauteur de troubles pour les uns, fouteur de merde pour les autres« .

Vous avez repéré une erreur ou disposez de plus d’infos? Signalez-le ici